每個秋天，一年一度的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)都會如期而至。2018年戲劇節(jié)上，包括中國導演孟京輝根據(jù)老舍經(jīng)典同名劇作全新創(chuàng)排的《茶館》、俄羅斯導演亞歷山大·莫洛奇尼科夫執(zhí)導的反戰(zhàn)劇作《19.14》、日本導演鈴木忠志的《北國之春》等在內(nèi)的17個國家與地區(qū)的29部特邀劇目、1800余場演出逐次亮相。戲劇獨有的現(xiàn)場魅力在江南水鄉(xiāng)集中展現(xiàn)，中國本土原創(chuàng)戲劇和國外著名戲劇作品在這里同場“競技”。
近年來，在傳統(tǒng)的戲曲藝術之外，話劇、音樂劇、舞蹈劇場、實驗演出等多元戲劇形式均在中國迅速發(fā)展。同時，中國文化在全球的傳播范圍愈來愈廣，中國戲劇走出國門的頻次逐年增加。在英國愛丁堡國際藝術節(jié)、法國阿維尼翁戲劇節(jié)、羅馬尼亞錫比烏國際戲劇節(jié)等著名國際戲劇節(jié)現(xiàn)場，中國戲劇的身影隨處可見。通過豐富多元的表現(xiàn)樣式，中國戲劇與世界戲劇交流日益密切，打破了國外，尤其是西方觀眾將戲曲、雜耍等同于中國戲劇的刻板認知。
國外好戲“引進來”的啟示
近年來，名目繁多的戲劇節(jié)展在國內(nèi)如雨后春筍般出現(xiàn)。至今已經(jīng)舉辦過20屆的上海國際藝術節(jié)“老而彌新”，中國國家話劇院國際戲劇季、首都劇場精品劇目邀請展演、烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)、林兆華戲劇邀請展、“柏林戲劇節(jié)在中國”等也已初具規(guī)模。
這些由中國文化和旅游部、國家藝術院團、地方政府、民間機構(gòu)以及藝術家主辦或發(fā)起的藝術節(jié)、戲劇展，不僅將傳統(tǒng)戲劇大國的經(jīng)典作品引進來，例如2011年首屆首都劇場精品劇目邀請展演，便推出聞名遐邇的俄羅斯莫斯科藝術劇院制作演出的《櫻桃園》《白衛(wèi)軍》和《活下去，并且要記住》三連演；也時常推介新晉戲劇國度的口碑之作，例如林兆華戲劇邀請展先后上演波蘭著名導演克里斯蒂安·陸帕導演的《假面·瑪麗蓮》《伐木》《英雄廣場》等戲劇作品，令中國觀眾感受到東歐戲劇的魅力。
國外好戲頻繁亮相令戲劇人意識到我們在創(chuàng)作上的某些不足之處。雖然中國戲劇已經(jīng)做到類型豐富，話劇、肢體劇、音樂劇、多媒體劇等形式一應俱全，但在題材選取、舞臺呈現(xiàn)、技術運用、導演手法等方面依然有些陳舊單一，許多現(xiàn)實主義題材的作品不僅文本偏離民眾生活，表現(xiàn)形式也有些沉悶乏味。
如果從眾多來華演出的國外優(yōu)秀劇目中選出對中國創(chuàng)作者最具啟發(fā)意味的代表，或許是立陶宛“幻想現(xiàn)實主義”大師里馬斯·圖米納斯導演的《葉甫蓋尼·奧涅金》與英國女導演凱蒂·米切爾執(zhí)導的《影子（歐律狄刻說）》。這兩部作品分別是第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的開幕與閉幕大戲?！度~甫蓋尼·奧涅金》幾乎沒有借助任何技術外力，導演僅用一面可以輕微晃動的大鏡子，便將被譽為“19世紀俄羅斯生活百科全書”的俄國文豪普希金同名長篇詩體小說的精髓呈現(xiàn)于舞臺之上。整部戲劇既有殘酷而詩意的社會景觀，又見高貴、凜然、沉郁的民族性格，啟迪中國戲劇人可從我們豐饒的文化遺產(chǎn)中找尋創(chuàng)作的靈感。
《影子（歐律狄刻說）》則與《葉甫蓋尼·奧涅金》構(gòu)成對比，凸顯出科技對戲劇做出的徹頭徹尾的改造。這部作品與凱蒂·米切爾此前曾執(zhí)導的戲劇作品《朱麗小姐》一樣，利用同步完成拍攝、剪輯和放映的“即時攝影”手法，讓“一部電影”在舞臺上誕生。但在革新戲劇語言的道路上，《影子》要比舞美設計尚有戲劇場景之感的《朱麗小姐》進行得更為徹底：舞臺上暴露在觀眾眼前的一切，統(tǒng)統(tǒng)成為“電影片場”的道具。由此，如何利用科技手段有效拓寬戲劇邊界這一課題，擺在中國戲劇人面前。
中國戲劇“走出去”的思考
事實上，當下中國戲劇人正有意識地利用科技手段創(chuàng)新講述中國文化與民族藝術，得到國際戲劇界的認可。這體現(xiàn)在國內(nèi)文化機構(gòu)邀請國外名導排演中國故事、中外優(yōu)秀劇院攜手打造中國題材，以及中國藝術家運用集體智慧合力傳達中國聲音等層面。
此前曾亮相第二屆老舍藝術節(jié)的戲劇作品《酗酒者莫非》根據(jù)史鐵生作品《關于一部以電影作舞臺背景的戲劇之設想》改編，由陸帕執(zhí)導。與這位波蘭導演來華演出的多部作品一樣，《酗酒者莫非》的理念、手法均屬于歐洲當代文學劇場，影像與心理兩個時空的結(jié)合方式帶出歐洲戲劇大師與中國當代文學碰撞出的火花。另一部在藝術節(jié)上登臺的戲劇《鑄劍》，文本取材自魯迅同名小說及中國民間傳說《干將莫邪》，由波蘭知名導演格熱戈日·亞日那與中國演員聯(lián)合創(chuàng)作完成。
早在2013年，由中國國家話劇院與蘇格蘭國家劇院聯(lián)合出品、田沁鑫擔任編劇與導演的話劇《青蛇》甫一首演便獲得良好口碑。該劇以青蛇的視角重新解讀中國家喻戶曉的民間傳說《白蛇傳》，由德國舞美設計、英國燈光設計等國外創(chuàng)作人員用三面高墻、多臺投影等技術手段，營造出頗具江南風情與氣韻的舞臺氛圍。這部戲劇是外國藝術家利用當代技術，助力中國藝術家重塑中國故事的范例。
另一部由中國國家話劇院聯(lián)合上海戲劇學院出品的新版話劇《狂飆》，是2017年為紀念中國話劇110周年誕辰時，導演田沁鑫對2001年話劇《狂飆》首演版的重新創(chuàng)排?？紤]到新版演員多為上海戲劇學院的在校學生，田沁鑫與視覺總監(jiān)蕭麗河等悉數(shù)由中國創(chuàng)作人員構(gòu)成的主創(chuàng)團隊運用8臺攝像機和即時攝影手法，即時捕捉劇中洋溢著的超越世俗的青春與熱情，展現(xiàn)出中國話劇先驅(qū)田漢激蕩奮進的創(chuàng)作歷程與鮮為人知的情感經(jīng)歷，從而成就一部經(jīng)典的“半電影化”戲劇。
這些作品在國內(nèi)演出收獲好評，登陸國際舞臺亦贏得諸多掌聲。2014年，美國最高藝術殿堂肯尼迪藝術中心首度舉辦世界戲劇藝術節(jié)，旨在展示最高水準的世界戲劇作品，《青蛇》連同其它18部國外作品應邀參加，在中國戲劇對外交流史上留下濃重一筆。同年，《青蛇》又應邀亮相愛丁堡藝術節(jié)，完成6場演出。當?shù)刂髁髅襟w給予極高評價，其中英國演出界權(quán)威評論報紙《舞臺》以封面頭圖加兩版專稿的大篇幅，向世界觀眾介紹中國戲劇的美好與魅力。去年10月，為紀念中日和平友好條約締結(jié)40周年，《狂飆》應邀赴日本演出，再度贏得好評。
科技手段是助力中國戲劇走出國門的鮮亮“外衣”，然而究其根本，鮮明承載的厚重中國文化與藝術傳統(tǒng)才是中國戲劇能在國外贏得贊譽、獲得尊重的根本原因。從1930年京劇大師梅蘭芳訪美、1980年北京人民藝術劇院經(jīng)典話劇《茶館》巡演歐洲，到近幾年由陳佩斯、黃盈、趙淼等執(zhí)導的《戲臺》《黃粱一夢》《羅剎國》等作品在國外引起的特別關注，都說明中國傳統(tǒng)文化與藝術才是中國戲劇茁壯的根基。這些都在提醒中國的戲劇創(chuàng)作者，中國戲劇未來若想在世界戲劇版圖上占據(jù)重要席位，理應深入民族藝術的核心地帶，創(chuàng)排出彰顯中國氣象和文化氣息，有格局、有品質(zhì)的優(yōu)秀作品。
